Intelligence musicale: Importance et impacts chez les jeunes enfants
Saviez-vous que l’intelligence musicale à plus d’impact que la lecture dans le développement de votre enfant?
Que la musique peut augmenter le QI de votre enfant et permettre de grandement favoriser le succès scolaire?
La musique, présente depuis les tout premiers battements de mains et chants de nos ancêtres, s’est transformée en un art sophistiqué, rythmant l’histoire humaine depuis plus de 60 000 ans.
Elle fait d’ailleurs partie de notre vie dès notre naissance: nous célébrons les activités ou les occasions les plus importantes de notre vie en musique. Notre quotidien est rempli de situations qui nous rappellent des rythmes et des mélodies.
Chaque berceuse que nous chantons, chaque moment partagé en musique nourrit l’âme et façonne le cerveau de nos enfants. La musique n’est pas seulement une source de plaisir, c’est également un moteur pour le développement cérébral!
Vous vous demandez comment?
Gottfried Schlaug, un éminent neurologue, a dévoilé dans une étude fascinante que la musique est un puissant moteur pour le développement de la substance grise de notre cerveau.
Toutes les études scientifiques démontrant les impacts de l’intelligence musicale sont disponibles à la fin de cet article.
Pour nos petits explorateurs, chaque note musicale est une porte d’entrée vers un univers stimulant le langage, affûtant l’écoute, renforçant la mémoire et développant la motricité. Elle tisse d’innombrables connexions dans leur cerveau, permettant aux enfants de voir et de manipuler des objets dans l’espace et le temps.
Et ce n’est pas tout! En apprenant à jouer d’un instrument, nos enfants développent une discipline qui les propulse vers la réussite scolaire. Comme le souligne E. Glenn Schellenberg, de l’université de Toronto à Mississauga, la musique est une expérience si riche qu’elle peut même booster le QI (Lien)!
Super-Parents, plongeons ensemble dans l’univers sonore et offrons à nos enfants le merveilleux cadeau de l’intelligence musicale.
Qu’est-ce que l’intelligence musicale et d’où vient-elle?
L’intelligence musicale est l’une des huit intelligences qui composent la Théorie des intelligences multiples de Howard Gardner.
D’après son point de vue, les évaluations de quotient intellectuel ne prendraient pas en compte la diversité des aptitudes cognitives que peut posséder un enfant, lesquelles influenceront pourtant son parcours tout au long de sa vie adulte.
Howard Gardner définit d’ailleurs l’intelligence comme suit:
Une capacité ou un ensemble d’aptitudes qui permet à une personne de résoudre des problèmes ou de concevoir un produit qui sont importants dans un certain contexte culturel.
Il met donc en avant 8 formes d’intelligence au cours de ses recherches:
- l’intelligence verbale / linguistique
- l’intelligence visuelle / spatiale
- l’intelligence musicale
- l’intelligence logico-mathématique
- l’intelligence corporelle / kinesthésique
- l’intelligence intrapersonnelle
- l’intelligence interpersonnelle
- l’intelligence naturaliste
Ces différentes formes d’intelligences peuvent travailler de concert (et oui en musique même! 😃) mais sont toutes indépendantes les unes des autres. Elles ont toutes la capacité de se développer chez tous les enfants mais nécessitent des stimuli particuliers.
En savoir plus sur la Théorie des Intelligences Multiples de Gardner.
En ce qui concerne l’Intelligence Musicale, Howard Gardner affirme dans ses livres qu’en réalité, nous sommes face à une compétence intellectuelle séparée, dont la fonction se situe dans une zone particulière du cerveau. Ainsi, alors que les habilités linguistiques se trouvent “presque” exclusivement dans l’hémisphère gauche, la plupart des capacités musicales se concentrent chez la plupart des gens dans l’hémisphère droit.
Howard Gardner cite notamment dans ses travaux Jeanne Bamberger, une musicienne et psychologue du MIT (Massachusetts Institute of Technology), qui insiste sur le fait que “la pensée musicale implique ses propres règles et limites et ne peut être assimilée à la simple pensée linguistique ou logicomathématique”.
Nous serions bien face à une nouvelle capacité, une forme différente d’intelligence qui devrait être favorisé dès le plus jeune âge chez l’être humain.
Howard Gardner nous indique même que les nouveau-nés sont prédisposés de manière naturelle à la musique et à ces éléments qui la définissent, tels que le ton, la mélodie, le rythme…
L’intelligence musicale est donc la capacité de percevoir, de distinguer, de transformer et d’exprimer des sons et des formes musicales. Elle permet de créer, de communiquer et de comprendre le sens à travers le son. Cette intelligence inclut la sensibilité aux rythmes, aux mélodies et aux tonalités d’un morceau de musique. Les enfants peuvent faire preuve de précocité musicale parce qu’ils ont été exposés à une instruction musicale ou parce qu’ils sont nés dans une famille de musiciens. Plus les enfants sont exposés, plus l’intelligence musicale se développera.
Chaque enfant possède naturellement une certaine forme d’intelligence musicale et c’est à nous, en tant que parents, d’utiliser cette affinité naturelle avec l’intelligence musicale pour le bien-être et le développement de nos enfants.
La musique et le mouvement sont d’ailleurs des outils puissants fréquemment utilisés dans l’éducation de la petite enfance depuis des décennies. Ils favorisent le développement physique, cognitif, social et émotionnel des enfants, améliorent l’apprentissage et aident à enseigner de nouveaux concepts. Si un enfant fait preuve d’intelligence musicale, il a plus de chance de s’épanouir pendant les cours qui intègrent la musique et le mouvement.
Travailler notre intelligence musicale est alors une manière exceptionnelle de développer nos capacités intellectuelles au sens large.
Capacités de lecture
L’apprentissage de la notation musicale exige des enfants qu’ils “décodent”, un peu comme s’ils apprenaient à lire. Ces codes sont traduits en schémas moteurs précis, développent aussi la mémoire motrice.
Capacités de calcul abstrait
Les calculs abstraits requièrent également la reconnaissance de schémas et une logique séquentielle. L’enfant peut mieux comprendre des notions mathématiques notamment les fractions, en étudiant la mesure et les temps.
Concentration
L’écoute, l’apprentissage de la musique, la pratique, exigent de la concentration. Les enfants apprennent donc à exercer leur patience et à mieux se concentrer sur d’autres sujets.
Motricité fine
Reproduire un rythme, toucher les touches d’un piano, manipuler des maracas développe la motricité fine de façon très ludique.
Compétences visuo-spatiales
La musique de comprendre et interpréter les relations spatiales entre objets, de faciliter la coordination visuelle des mains, à anticiper et à prédire des séquences dans le temps et l’espace.
Esprit analytique
Lorsqu’un enfant pratique de la musique, le cerveau fonctionne à un niveau élevé, favorisant la pensée abstraite, l’analyse et la synthèse.
Mémoire
La musique fait inconsciemment travailler la mémoire. Que ce soit lors de l’apprentissage de la musique au sens large ou même pour mémoriser les paroles des comptines, mémoriser un rythme et cataloguer les airs de multiples chansons.
Développement du langage
La musique améliore grandement la rétention du vocabulaire et le développement du langage, des capacités verbales (traduire la pensée en sons).
Mais comment développer l’intelligence musicale chez mon enfant ? Voir notre article sur les astuces et conseils.
La contribution de Fabli
Lorsqu’on évoque le développement de l’enfant, la musique est souvent citée comme un vecteur de progrès intellectuel et d’épanouissement global. Aujourd’hui, grâce à la Fabli, les plus jeunes peuvent explorer l’univers musical sous toutes ses facettes : jeux d’apprentissage, découverte de sons, histoires sur les compositeurs, immersion dans des genres musicaux variés et même jeux de création. Toutes ces propositions ludiques offrent à l’enfant une expérience immersive, inventive et parfaitement adaptée à son âge.
1. Éveiller la curiosité musicale
Les jeux de découvertes sonores et d’initiation aux différents instruments encouragent l’enfant à prêter l’oreille aux subtilités de la musique. Le Fabli transforme chaque exploration en un moment de fascination, où l’on apprend à différencier des sons, à reconnaître des rythmes ou à associer un timbre à l’instrument qui le produit. Cette approche sensorielle stimule l’intelligence auditive et consolide les bases de l’intelligence musicale, l’une des huit intelligences décrites par Howard Gardner.
2. Comprendre l’histoire de la musique
En proposant des histoires sur les compositeurs et des anecdotes sur les courants musicaux, le Fabli ancre la musique dans son contexte culturel. Les enfants découvrent comment les plus grands compositeurs se sont illustrés, de quelle façon les genres musicaux ont émergé et en quoi la musique a marqué différentes époques. Au-delà de la simple connaissance, c’est un formidable moyen de développer l’intelligence verbale/linguistique (lecture, expression) et de stimuler la curiosité pour d’autres formes d’art.
3. Favoriser la création et l’expression de soi
Le Fabli va plus loin en offrant des jeux de création musicale. Les enfants peuvent s’essayer à composer de courtes mélodies, jouer avec les rythmes, assembler des boucles sonores… De telles activités ne font pas qu’alimenter la créativité : elles participent à la motricité fine (manipulation d’interfaces tactiles, disposition d’éléments sonores), renforcent l’esprit analytique (choix des harmonies ou des séquences logiques) et ouvrent un espace d’expression personnelle qui contribue à la confiance en soi.
4. Un appui concret à la réussite scolaire
En s’amusant avec la musique, l’enfant développe également des compétences clés pour sa scolarité : concentration, mémoire, capacité d’écoute et organisation. Les séquences musicales proposées par le Fabli nécessitent parfois de se souvenir de certaines consignes ou d’exercer une attention sélective — des exercices qui se retrouvent dans de nombreuses disciplines scolaires. Ainsi, pratiquer la musique via des activités interactives fait progresser l’enfant dans des domaines aussi variés que la lecture, les mathématiques ou l’expression orale.
5. Un environnement ludique et accessible
Le grand atout de la Fabli, c’est sa dimension inclusive et adaptative. Les contenus sont conçus pour accompagner l’enfant dans sa découverte musicale, quel que soit son niveau. Cette accessibilité encourage l’autonomie : l’enfant est libre de naviguer entre les jeux, de lire les histoires qui l’intéressent et de découvrir les styles musicaux qui le séduisent. De plus, la prise en main intuitive du dispositif lui permet de s’engager pleinement dans les activités, sans barrière technique.
Sources / études scientifiques permettant de confirmer l’impact de la musique et de son apprentissage sur le cerveau.
Nous avons recensé de multiples études permettant de confirmer l’impact de la musique sur le cerveau des enfants:
- Les cours de musique avant l’âge de 7 ans renforcent les connexions cérébrales, observent le Département de psychologie de l’Université Concordia, en collaboration avec l’unité de recherche en neuropsychologie de l’Institut et hôpital neurologiques de Montréal de l’Université McGill. Cela se traduit par une augmentation de la matière blanche dans le corps calleux du cerveau, ainsi qu’à une meilleure performance dans les tâches de synchronisation sensorimotrice visuelle.
- Une étude réalisée en 2015 par l’Université du Queensland en Australie suggère que l’impact positif de la pratique d’activités musicales informelles avec votre tout-petit est encore plus important que celui de la lecture. Le bénéfice pour votre enfant se situe spécifiquement dans les domaines de l’acquisition de compétences sociales positives, de la régulation de l’attention et, dans une moindre mesure mais de manière significative, de la numératie. Lorsqu’un adulte, généralement un parent, invite un enfant à jouer avec lui en musique, par exemple en improvisant une chanson à compter ou en créant de nouvelles rimes sur une chanson familière, la combinaison unique de l’interaction en face à face, de la créativité et du son aboutit à un apprentissage renforcé par une relation émotionnelle positive et empathique.
- Une étude de l’université de Californie du Sud publiée en 2016 révèle que l’apprentissage d’un instrument de musique accélère le développement du cerveau chez les jeunes enfants, en particulier les zones responsables du traitement des sons, du développement du langage, de la perception de la parole et des compétences en lecture. Dans cette étude, les neuroscientifiques ont constaté que les systèmes auditifs des enfants qui reçoivent des instructions musicales pouvaient accélérer le développement du langage et de la lecture.
- Une autre étude de l’hôpital pour enfants de Boston suggère que l’apprentissage d’un instrument développe également les fonctions exécutives du cerveau, qui sont coordonnées dans le lobe frontal du cerveau. Elles permettent à l’enfant de gérer son temps et son attention, d’organiser ses pensées et de réguler son comportement. Ces compétences sont importantes pour réussir à l’école et dans la vie adulte.
- Une étude menée sur 10 ans auprès de 25 000 élèves montre que la pratique de la musique améliore les résultats aux tests standardisés d’entrée à l’université, ainsi qu’aux examens d’aptitude à la lecture (Source : James Catterall, UCLA, 1997).
- Les élèves musiciens du secondaire obtiennent de meilleurs résultats que leurs camarades dans les parties mathématiques et verbales de l’examen utilisé pour l’admission aux universités des États-Unis (Profile of SAT and Achievement Test Takers, The College Board, compilé par la Conférence des éducateurs de musique, 2001 + Report from the “American for the Arts”).
- Le quotient intellectuel des jeunes élèves qui ont suivi neuf mois d’entraînement hebdomadaire au piano ou au chant a augmenté de près de trois points par rapport à leurs camarades non entraînés (étude de E. Glenn Schellenberg, de l’université de Toronto à Mississauga, 2004).
- Les scores de reconnaissance des formes et de représentation mentale se sont améliorés de manière significative chez les élèves qui ont suivi une formation de trois ans au piano (étude du Dr Eugenia Costa-Giomi présentée lors de la réunion de la Conférence nationale des éducateurs de musique, Phoenix, AZ, 1998).
- Une étude de la Northwestern University conclut que les cours de musique suivis pendant l’enfance pourraient être bénéfiques pour le cerveau de votre enfant plus tard dans la vie, même s’il ne continue pas à prendre des cours à l’âge adulte. Les chercheurs ont constaté que les réponses cérébrales à la parole sont plus rapides chez les adultes plus âgés qui ont pris des cours de musique, même s’ils n’en ont pas pris depuis longtemps. Les bénéfices semblent être d’autant plus importants que la personne a suivi des cours de musique pendant son enfance.
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